都在争第一，谁来博唯一？全球杂技人汇聚上海探讨中国杂技演艺发展和杂技教育

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5月19日至21日，《中国杂技演艺发展和中国杂技教育——第六届上海国际杂技教育论坛》在上海文艺会堂举行。全国各地杂技院团和院校、杂技家协会负责人，以及美国、加拿大、乌克兰、荷兰、匈牙利等国家的杂技界人士参会。

与会嘉宾将通过交流近年来中国杂技演艺尤其是杂技剧、杂技秀的发展情况，围绕《中国杂技演艺发展和中国杂技教育》主题，聚焦杂技演员这一创作要素，进行经验分享、观点碰撞，共同探索中国杂技教育如何遵循艺术创作规律、协力谋划中国杂技演艺事业的发展。

杂技剧《战上海》《天山雪》总编导李春燕认为，传统杂技表演中，演员的全部精力都以完成高难度技术技巧动为主要任务，不需要完成复杂的人物塑造。而在杂技剧中，演员要将完成高难度技巧与塑造人物形象拿捏准确，要通过自己的表演让技术与故事共生，让故事中的人物情感饱满、生动鲜活。《战上海》的尾声“丰碑”排练时，演员就经历了一次从茫然到羞涩、从模仿到自主塑造的过程。

在《战上海》《天山雪》中担任主要角色的演员王怀甫表示，对于传统杂技教学模式下的学员或者演员来说，直接接触剧目会感觉跨度有点大。如果学校里有戏剧表演课，甚至有话剧、音乐各个方面的课程，包括戏剧综合艺术设置在综合课程中的话，慢慢地培养，经过时间的积累，就会越来越好。

这样的训练其实在国外的杂技学校中已经广泛应用。体操运动员出身的广州长隆国际大马戏空中飞人节目领队Zaichuk Volodymyr介绍，在东欧很多杂技演员其实是运动员出身，在他们成为演员的道路上，会到杂技学校学习，声乐、舞蹈等领域的老师会教授课程。杭州《X秀》空中飞人节目演员Faith Eun Jee Wassmann也表示在波斯顿马戏学校有很多课程，学生每天上课时都被要求带着角色，甚至是自己家里的情绪，把他们的情感传导到他们的表演角色当中。通过这样的长期训练，演员就可以建立很好的动作情绪表达。

重庆驻场演出《极限快乐秀》2019年至今演出超1000场，观众100万人次，新推出的《极限快乐秀2》融入更多重庆地域文化元素，首次公演五天演十场，收入300多万。重庆杂技艺术团市场部部长代敏说，平时剧目对演员的要求是不仅要完成好技术动作，还要思考怎样通过自己的表演去感染观众，如何去跟观众产生情感的链接，驻场演出为传统的杂技节目注入新的生命，也为青年演员找到市场融合发展的平台。

放眼世界舞台，加拿大太阳马戏团的“中场休息已经结束了”，加拿大太阳马戏团中国顾问陈丹觉得，中国杂技人一直都特别谦虚，永远都在问怎样进步、怎样跟国际更接轨等等。其实在她看来，中国杂技这二十年已经有了长足的进步，比如演员的表演更成熟、放得开，演员眼界也比从前开阔得多，教育体系和剧团管理也都更加完善。

中国杂技团团长李驰将金菊奖作为杂技优质产品的取舍标准，来分析近十年来60个获奖作品，发现获奖节目重复率极高，清醒地看到大家都有“争第一”的心态，但少“博唯一”的欲望。好消息是从目前的预测看，未来国际和中国的杂技演艺市场呈增长趋势。他认为，好的未来前景是时代赋予的机会，尤其有“三场”需要重视，中国杂技人要勇于在赛场上创新，且要有试错的精神去创新；在剧场上打造维护品牌的高品质，即剧场的核心竞争力——产品；而在市场化的内容选择上，一定要把权力交给市场。

（新民晚报记者 赵玥）